SoulConversation – die Show
Art meets Culture meets Spirit
Ein Projekt von Verena Prandstätter
Es existiert eine Ebene,
da gibt es ein einfaches Verständnis
aller Kunstrichtungen und aller Kulturen.
Worte, Musik, Tanz und Textil sind die Kunstrichtungen, die sich mit der Genialität der Einfachheit auf Verschiedenheit und auf Kulturen einlassen. Teils ist der Tanz die Musik und wird vom Wort begleitet, teils begleitet die Musik den Tanz ohne Worte und multikulturelle Spiegel präsentieren sich in den Darstellern und Gewändern. Wie „zufällig“ fließen verschiedene Kunstformen und Kulturen ineinander und ergeben immer wieder neue Spannungsfelder.
Mit „SoulConversation“ schaffen wir eine Atmosphäre, die diese Ebene zulässt.
Das Projekt entsteht
Unsere Projektbegleiterin, die auch unsere Mediatorin war, arbeitete mit uns die Reihenfolge aus in der die verschiedenen Kunstrichtungen in Aktion treten und sich nach und nach ineinander verweben sollten.
Der Vision ausschließlich nach Intuition zu arbeiten, stand im Mittelpunkt.
Worte / Texte
Die Texte entstanden eigens für das Projekt teils in deutsch, teils in englisch geschrieben. Die Worte der Lieder spiegeln die Vision Verstehens ohne Werten, des an sich selbst Glaubens, der Integration der Gegensätze, der spirituellen Offenheit und des Dazustehens auf der Ebene des Herzens wieder. Die Textformen allerdings waren auf den jeweiligen Komponisten und seine Musikrichtung ausgerichtet.
Musik
International bekannte Musiker / Komponisten verschiedener Musikrichtungen, die ihre Wurzeln in verschiedenen Kulturen hatten, ließen sich auf die Texte ein. Dabei wurden manche Texte nicht sofort akzeptiert. Es musste mit hoher Sensibilität verlängert, gekürzt, verändert werden, jedoch immer mit dem Fokus, dass die Aussage bewahrt blieb. So wurden auch Interpreten (Musiker und SängerInnen) aus verschiedenen Kulturkreisen integriert. Im Laufe des Entstehens wurde die Musik in zwei Studios aufgenommen. Dadurch ergab sich die Möglichkeit eine CD zu produzieren.
Tanz
Unsere Choreographin kannte die Texte von Anfang an. Sie hatte eine eigene Vorstellung des Tanzes und doch war die Choreographie für die einzelnen Lieder auf die Richtung und das „Fertigsein“ der Musik angewiesen. Gleichzeitig waren da ja noch Textilien und Kostüme zu berücksichtigen. Tanz und Textil besprachen von Anfang an die „Rohkonzepte“ für Choreographie und Kostüme und „verwoben“ ihre Bilder und /oder Vorstellungen.
Textil / Kostüme
Die Stoffe der Kostüme stammten von verschiedenen Kontinenten ab und präsentierten als materieller Bestandteil die kulturelle Vielfalt unserer Welt. Der größte Teil der Stoffe kam aus Indien. Das Sozialprojekt „Samajhna“ wurde in dieser Zeit unser Kooperationspartner. Einige Kostüme konnten sogar von Decken der Bhutia – Nomaden vom Himalaya gefertigt werden. Die Stärke und Kraft, die von diesen Stoffen ausgingen, bereicherte alle Mitwirkenden.
Die Performance war auf jeder Ebene ein „voller“ Erfolg. Soulconversation wurde gelebt, erlebt, weitergegeben und - was das schönste war – angenommen.
KünstlerInnen:
Musik:
Komposition:
Raphael von Bargen
Moritz Morstädter
Jon Sass
Wolfgang Sauseng
Chester C.Washington
Interpretinnen und Interpreten:
Nicholas Baker - Drums
Raphael von Bargen – Vocal / Bass
Vera Blaha - Vocal
Peter Gabis – Drums / Percussion
Tibor Kövesdi - Bass
Anna Lang – Piano / Cello
Moritz Morstädter – Vocal / Guitar
Sumitra Nanjundan - Vocal
Verena Prandstätter - Vocal
Ariel Ramirez - Guitar
Nina Sanchez - Vocal
Aladin Sanie - Vocal
Jon Sass – Vocal / Tuba
Wolfgang Sauseng - Piano
Martin Spitzer - Guitar
Cloud Tissa - Vocal
Chester C. Washington - Sax
Studios:
TOM TOM – Studio
Boris Posch
Amann - Studio
Produktion - CD:
Masterplanrecords
Agnes Baniewska – Graphik
Tanz:
Choreographie:
Daniela Mühlbauer
Tänzerinnen und Tänzer:
Rebecca Fill Giordano
Nele Moser
Angela Peklar
Christina Regorosa
Filip Szatarski
Brian Wimpel
Carla Natascha Wrchota
Text und Kostüm:
Verena Prandstätter
Fotobegleitung des Projektes:
Claudio Farkasch
Projektmediation:
Elisabeth Fritz
Team der Show
Peter Bittermann Beleuchtung
Mathias Eberhart Foto
Claudio Farkasch Foto
Peter Gabis Sound Design
Thomas Grusch Video
Produktion – Broschüre:
Petra Sela - Graphik
Sallie Binder – Übersetzung in Englisch
Unser Dank
MAK – Museum für Angewandte Kunst
BMUKK – Abteilung Kunst
Kulturabteilung - 1030 Wien
D a s u r s p r ü n g l i c h e T e a m:
Verena Prandstätter:
Verena Prandstätter lebt und arbeitet in Wien. Seit 1997 eigenes Atelier als
freischaffende Künstlerin.
Nach Abschluss der Modeschule in Stuttgart (D), wo Verena Prandstätter 15 Jahre lebte, arbeitete sie als Designerin in Deutschland und Österreich. Die Begegnung mit handgewebten Stoffen erweckte in ihr Interesse an den Textilien anderer Völker und
Kulturen. Im Zusammenführen der verschiedenen Materialien zeigt sie Integration auf ihre künstlerische Art. Der Schwerpunkt ihrer Tätigkeit liegt in interdisziplinären Kunstprojekten. Prandstätter realisiert Visionen und verwirklicht Projekte mit nationalen und internationalen KünstlerInnen.
Daniela Mühlbauer:
Daniela Mühlbauer, geboren in Salzburg, studierte Tanz und Musical in Wien, und ist seit 14 Jahren als Choreographin am Burgtheater engagiert. Sie arbeitete sowohl als freie Tänzerin in verschiedenen
Tanzcompanies ,als auch mit Regisseuren wie Hans Neuenfels, Stephan Kimmig, Joachim Schlömer, als Choreographin und Darstellerin. 2012 führte Daniela Mühlbauer Regie im Vestibül - Burgtheater, für die Tanztheaterprodukion Nightmare 4 Lovers.
Jon Sass:
Mit 18 jahren waren Jon Sass und seine Tuba bereits mit dem Vianna Art Orchestra auf Europatournee. Sass spielte mit den berühmtesten Solisten und Ensembles – von Gideon Kremer, Ray Anderson bis zum Boston Symphony Brass, veröffentlichte herausragende Eigenkompositionen. SoloCD „Sassified“. Jon Sass lebt in Wien